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新彩、粉彩、和古彩的区别是什么?

发布时间：2023-09-08 12:44:11所属栏目：水彩技法已帮助人编辑作者：儿童绘画网

今天给大家分享一篇关于新彩、粉彩、和古彩的区别的文章，想要学习更多的水彩，就跟着小编一起来看看。

新彩、粉彩、和古彩的区别是什么?

新彩：

生产地主要集中在山东的淄博，河北的唐山，广东的佛山等地

新彩彩绘用调色剂分为两类：
1、水性调色剂——桃胶
2、油性调色剂——乳香油、樟脑油以及煤油

新彩色料烧成温度：700-800摄氏度的低温烧成
特点：
烧成前后呈色基本一致
除极少数色料相互调配后烘烧时会产生化学反应外其他大部分颜色均可自由调配

新彩色料主要有：
黑色系：特黑、艳黑、深黑
白色系：丝网白
红色系：西赤、深赤、小豆茶、辣椒红、玛瑙红、桃红、宝石红、镉锡红等
绿色系：川色、草青、深绿、皮色、橄榄绿等
黄色系：薄黄、浓黄、深黄等
蓝色系：海碧、天青、深蓝、甘青等
赭色系：代赭、淡赭、深赭
金色系：本金、洋金、代金色等

粉彩：

所谓粉彩顾名思义粉润之感的色彩它是在烧好的白胎上用珠明料作画填好粉彩颜料后再次入炉经750摄氏度左右温度烧制
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面而且光泽晶莹粉润柔和手触摸有明显的凸起感

粉彩瓷创烧于清康熙时是在珐琅彩和康熙五彩的基础上发展演化而来
清康熙晚期开始在五彩瓷绘的局部纹饰上采用不透明的珐琅质颜料如清康熙时的粉彩花蝶纹盘花朵采用粉质的胭脂红光泽较足
百花粉感强但淡绿及翠绿仍采用五彩的平涂法这便是粉彩的雏形

到雍正时期这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白

1、涂粉为地
2、将玻璃白掺入颜料中将其粉化被粉化的颜料如红色呈粉红色、绿色呈粉绿、黄色呈粉黄等从而增加色阶使色彩品种更加丰富
3、玻璃白还可以单独作为彩料使用呈现粉白的效果

粉彩所需用的材料

1、珠明料
2、艳黑：可直接绘于瓷面多用于绘制人物的头发眼睛等黑色的物体还可用来写字画边角图案等烧好后呈光亮的黑色普通艳黑不能与粉彩水
颜料想混使用否则易引起变色而影响画面效果
3、麻色
以新彩颜料中的艳黑、西赤等配成可直接绘制于瓷面多用于描绘红色花朵部分鸟的羽毛以及勾画人物脸、手、脚等显出肤色的部分轮廓和彩染肤色等
4、油红
不能沾上其他粉彩水颜料否则烧后会变色描绘时颜料也不宜过厚

透明颜料：
雪白
粉大绿
粉苦绿
石头绿
淡水绿
淡苦绿
深赭石
淡赭石

不透明颜料：
玻璃白
锡黄：多用于平填图案纹样及粉彩色地
粉黄：用于平填图案边角及色地
翡翠：粉彩中用途较为广泛的一种颜料多用于图案边角纹饰和色地
淡翡翠：多用来平填图案纹饰和色地
松翠绿：多用于平填图案纹饰和色地
宫粉：多用于平填图案边角纹饰和色地偶尔也用于人物衣服花朵等

净颜料：
洋红：多用于人物衣服花朵等对象填好后的玻璃白上渲染和配色等
净大绿：多用于玻璃白上渲染白色花朵和人物服饰等有时也用于打底色一般不直接填于瓷胎表面否则烧后颜色发涩无光泽
净苦绿：性质用途与净大绿相同还常用于山石嫩叶处打底色
净黄：性质用途与净大绿相同多用来渲染人物衣服
麻黄：多用来渲染人物服饰和花朵
广翠：多用于打底色再罩上其他透明颜料烧成后呈淡蓝色或使覆盖其上的透明色中泛出蓝色的色调也可用于在玻璃白上渲染描画边角纹饰等
茄色：不透明的紫色多用于在玻璃白上渲染人物服饰花朵等
胭脂红：类似于中国画颜料中的胭脂色因其以金的氧化物为着色剂且含金量较高是粉彩颜料中售价最高的一种多用来在玻璃白上渲染人物服饰花朵等

除以上种类的颜料外粉彩常用的颜料还有生红生红是青矾（硫酸亚铁）经煅烧

粉彩常用的油料

1、乳香油

不易干多用于调制画料是用枫树脂蒸馏而制成的

2、樟脑油

挥发性较强容易干多用于绘制时打料或蘸料

3、煤油

只是为了追求特殊的画面效果

填色：
接填法：指用两种或两种以上的透明颜料均匀自然地衔接起来要求厚薄均匀一致不留或少留笔痕。
可借助于扫色笔将颜料扫匀扫平接色时要求颜料衔接均匀混合充分过渡自然并且使厚薄保持一致

粉彩中常出现的工艺缺陷和克服办法

1、浮料
多出现在雨水季节因空气潮湿水分含量高在绘制过程中和油分干燥过程中空气重的水分渗入使乳香油的粘附性失去作用
导致填水颜料时画料上浮破坏画面效果为避免产生浮料首先在绘制和填色时应在干燥通风的地方进行避免受潮
其次在绘制和存放过程中避免沾上水分包括水溅入画面和呼吸时所产生的水汽附着在画面上第三填色前应待画面完全干透
使乳香油的粘性达到一定程度后才进行另外在多雨季节时画料中乳香油的含量可适当多些以增强画料的粘附性

2、皱色
作品填完色后在烤烧过程中画料中多余的油分或粘附于画面上的其他杂质遇高温时向外蒸发使颜料出现不规则的回缩引起皱色
其产生的原因主要有画料中乳香油含量太多或未干画面上沾有其他杂质填色时颜料过厚或不均匀为避免皱色首先应减少画料中乳香油的含量
并在填色前使其干透其次填色时认真擦图以清除掉粘附于画面上的杂质再次填色时注意控制颜料的厚度和平整度另外填色前可在画面洒上一层薄薄的防皱油
也可以起到预防皱色的作用（防皱油由煤油和微量樟脑油调配而成）

3、发惊

作品烧制中颜料表面呈现裂纹严重时还会从瓷器釉面剥离这一工艺缺陷主要是由三个方面的因素引起的其一是标水过硬其二是颜料与瓷器釉面在烧成时
膨胀系数不一致其三是烧成时降温过快过急改进的办法首先要注意控制好标水使其软硬适中其次调整颜料的膨胀系数在颜料中添加少量瓷釉或震惊粉
再次在烧成时减缓降温速度

4、炉火失常

作品在烧成过程中所承受的温度与颜料正常显色要求达到的温度相异使作品呈色异常一般情况下烧成温度过高造成过烧会使画面色调寡淡尤其是赭石一类的
颜料更甚温度过低时引起欠烧即使颜料表面呈玻璃质光泽也会因烧成温度较低而形成色调异常浓艳珠明料画底偏黑引起炉火失常的原因不仅与烧成时的绝对温度
直接相关也与满炉时的作品密度变化有关

5、色面异常

烧成温度正常但是颜料表面无光泽甚至某些部分的颜料回生（未正常显色）这种情况较少发生其原因主要是由于烤花炉长期未使用而受潮在烧成时蒸发
大量水汽以及作品填色后长期搁置使颜料吸收空气中的水分而导致严重受潮等原因引起克服的办法：如烤花炉长期闲置在烧制作品前应空烧一至二次使炉中
的水分充分蒸发作品填完颜料后应尽快送去烤烧尤其是潮湿季节更应注意

粉彩中常出现的工艺缺陷除以上几种外还常因操作不当粗心大意等造成工艺上的其他缺陷如脱线即作品烧成后因料线或珠明料画底上没有覆盖粉彩颜料而脱落克服的办法
首先在擦图时先用雪白粉擦一遍图再用锅底灰对需填玻璃白或不透明颜料的料线擦图其次在填玻璃白或不透明颜料时要紧挨线条不留空隙
第三可用较稀的雪白颜料填描较寛的线条和露出珠明料画底的部分

古彩：

古彩以铅为助熔剂以铜铁钴锰锡等金属氧化物为着色剂线条刚劲挺拔色彩艳丽而对比强烈故称“五彩瓷”
晚晴民国后期景德镇瓷画界专指清康熙中晚期民窑五彩之后此类风格均称古彩
除矾红和黑料外古彩的其他颜料烧成后都是玻璃状
俗称“水颜色” 坚硬耐蚀经久不变

颜料可分为油调配和水调配两种。油调配用油有乳香油松香油嫩油樟脑油煤油
水调配分清水河胶水调

主要颜色：
红黄绿蓝紫

珠明料本是富含钴的青花料画在坯体上罩青釉经高温还有原气氛烧成呈现青蓝色画在瓷胎上罩含有铅的雪白经底纹氧化气氛烧成则呈黑色
不归纳为彩色颜料之内主要是勾线条和打底用
又称为“生料” 是以氧化钴为主的矿物颜料可以用乳香油或者老油调和用于勾勒、填补画面上一切黑色的点、线、黑色地皮以及块面

值得注意的是描绘后的珠明料必须覆盖上一层雪白或其他颜料否则烧成后很容易被擦掉
为了方便使用珠明料有时也可用胶水调大片黑地底在烧成前一般为黑色若所用颜料质量好则呈暗绿色

水料：
古大绿
古水绿
古紫
古翠
古黄
雪白

古彩经常运用疏密、长短不齐的点和线来表达纹样的明暗及立体关系线条多为铁线描游丝描钉头鼠尾描等根据不同纹样的质感采用不同的线条来表现
硬、挺、直、转折、起、捺、线条的起伏、转折可以表现轮廓的变化，极富韵律感古彩瓷线条非常讲究线在古彩装饰纹样中非常关键直接影响到作品的艺术效果

“点”“圈”是古彩瓷画面中经常采用的元素在古彩瓷的任何题材中都有使用点是用笔蘸颜料点出画面所需要的轮廓
一般用红、黑两种颜色金色很少使用圈是用颜料笔画出画面所需要的轮廓也用红黑两种颜色点和圈的颜料要饱满线条要挺造型轮廓要圆而规整

点是通过疏密、聚散表示虚实关系一般用于表示地面的效果也有起烘托作用
古彩彩绘中在画面需要晕染或者转折的部分以及地子处理或者沙地图案的一部分通常用点的形式来装饰或者间隔纹样形成一种特有的装饰艺术语言
圈一般作为图案边饰纹样的局部或者衣服和器物结果（结果：专业术语，指装饰纹样的细部处理）的装饰部位

古彩的填色多为平填法填色前要使颜色与水充分调和成为浓稀适度的标水这一步骤称为“做标水” 这是填色中一个重要的环节
填大面积底色时可以用一支干毛笔轻轻刷匀颜色块面使填色平整均匀填色过程中最大的难点在于不同颜色的衔接两块不同的颜料在不干的状态下用填颜料笔进行衔接颜色之间会出现比较明确的交界面
色相转换分明要达到颜色衔接自然色相效果块面转换明确凸显纹样的体面变化有一定的难度
进行填色操作时要注意一下几点：
1、严格按标准样品的颜色标准操作分类填颜色
2、填色要求厚薄均匀要掌握好标水由于颜色极易沉淀因此要经常擂拌
3、确保瓷胎画面清洁注意颜料工具卫生不同色相配不同的填笔并保持填颜色笔的清洁干净
4、作品完工后要仔细检查整体和细节准备进行烧制

常见工艺缺陷及克服方法：

古彩绘制属于手工生产技术性强在烧成过程中容易出现泡笔锋惊爆皱颜色等缺陷产生这些缺陷的原因是多方面的颜料调制不合理操作方法不当烤花升温有问题
工业卫生不达标等因素都可能导致以上问题的发生因此了解这些缺陷产生的原因并采取合理的急救方法也是古彩瓷工艺技术方面的重要问题
现将古彩制作中常见的工艺缺陷及解决方法解决如下：
1、线条断裂
因油料调和不当导致可在绘画操作时蘸乳香油打好料增强线条的附着力
瓷胎附有污物可以再绘画拍图前将瓷胎擦洗干净
天气寒冷时须戴口罩操作以防水汽吹到描绘的瓷胎面上

2、惊爆
指烧成后颜色出现裂纹严重的甚至脱落此类现象多数是因颜料配制不当颜料的膨胀系数与瓷胎泥、釉面的膨胀系数悬殊造成的也可能受到操作方法及烤花升温的影响

调整颜料的性能添加适量镇惊粉缩小颜料与釉面膨胀系数的差距拓宽颜料发色与烧成温度区域
填颜色时标水不要调得过硬防止填颜色过厚
烧成时放慢升温延长冷却时间

3、皱颜色

产品烧成后颜料缩成一堆的情况称为“皱颜色”

填色时注意不要将颜色堆积过厚填颜色要均匀
填色前用棉花擦干净瓷胎注意工业卫生瓷胎上不能含有盐和食用油等
生产流程中应尽量避免瓷胎磕碰以免撞松颜色
填有颜料打底的部分罩颜料时应等到底部的油料干透并防止绘画时油料过粘

古彩瓷的装饰题材与内容

植物类：
松树
竹子
梅花
灵芝
牡丹
桃子
佛手
石榴
兰花
菊花
芙蓉花
荷花
茶花
月季
绣球
荔枝
葫芦

动物类：
龙
凤
狮子
麒麟
象
马
鹿
鹤
锦鸡
鸳鸯
鹭鸶
大公鸡
鱼
喜鹊
蝙蝠
蝴蝶

人物类：
如意纹

古彩瓷的装饰风格：

构图设计方面古彩瓷依附于造型这一载体进而进行立体的装饰纹样的设计古彩瓷的构图与布局往往要结合造型的线条轮廓变化
边饰纹样采用图案装饰主题装饰形式有散点式、开光式、通景式、带状分割式这些形式通常是利用色釉和图案来分割处理主题纹样的构图采取平铺直叙的方法
装饰纹样简洁概括夸张变化突出主题通过景物穿插平面化地处理不同场景
古彩瓷的图案式装饰非常注重对称和均衡的关系在连续图案的采用中充分显现出节奏的韵律美
散点、开光、带状分割式可以将不同的题材变现在一个器皿上以多个小的装饰面构成一个整体的装饰画面
装饰元素的独特语言体现在点、线、面的运用上古彩瓷装饰纹样里点与线都具有装饰行主管意识很强可以作为形成轮廓必要的元素也可以表现为
纯粹装饰元素的点和线面的处理时通过主观构图来显现有实空间和虚空间之分在古彩瓷装饰中实空间的装饰直观平面化需要具象处理虚空间是纹样轮廓之外
的留白处同样要经营布置虚空间的处理和陶瓷造型的线条变化相互依存共同变化
装饰纹样的形象处理力求简洁夸张采取程序化的处理方式如人物的眼睛通过一线一点的表现眼眸的表情呼之欲出花卉的描绘也是简练而直白
如牡丹花的表现形成独特的艺术符号简练的装饰手法主管的形态表现特定的语言符号把古彩瓷装饰画面丰富的意境和内涵表现到极致

色彩方面古彩瓷通过红、绿、蓝、紫五种颜色表现色彩关系颜料采取矿物原料纯度高饱和度好而古彩最大的特点是
主观用色工艺操作时单线平涂容易形成大红大绿对比强烈的色彩效果
施色时注意色彩的推移和色彩转换巧妙利用色彩的节奏感整个作品的主要色调必须处理好明确主色调使整体视觉效果协调

古彩瓷在色彩处理方面突破自然超越客观充分发挥主观意识大胆运用理想化色彩展现纯粹的艺术形象这才陶瓷装饰中是一个质的飞越和突破
也是最具本土化民族化风格部分是古彩瓷的魅力所在

综合而言古彩瓷构图严谨形象夸张概括夸张笔线刚劲有力以单线平涂的方法形成红绿鲜明的色彩对比强烈明快显示其健康质朴的民间艺术特点
又反映出大俗大雅的艺术格调五彩瓷的纹饰图案是以独特的装饰性语言展现出来通过主观性创造它的构图画法以及所用的线条色彩相互吻合形成一种程式美
表现正式这种装饰性的彩绘语言形成了五彩瓷独特的艺术风格

对古彩瓷影响比较大的是国画家——明末时期的陈洪绶
号老莲自幼聪慧诗文书画俱佳是以为擅长人物精工花鸟兼能山水的绘画大师陈洪绶作画时严格遵循并熟练运用中锋用笔擅长竖掌腕平执笔的方法
其间虽小有侧锋但他能立即将笔调整过来显示出高超的用笔能力
在运笔过程中似无一处有缺憾这正是大相不雕、信言不美是他修养至炉火纯青的具体体现陈洪绶所描绘的人物、花鸟、树木、常采用对比和夸张的手法
表现内在的生命力他所画的古梅树干淡而粗分枝浓而细造型依旧自然主观变化自成章法有力地衬托出古梅的特质
人物的描绘也是根据夸张的手法强调体量的对比具有浓郁的装饰风格

陈洪绶对古彩瓷装饰画的重大影响主要体现在以下两个方面：
1、时间因素陈洪绶曾以卖画为生明末时期他的画就在民间广泛流传影响很大而中国画作为一种装饰形式出现在古彩瓷上并发展成熟是在清代康熙时期
2、风格因素陈洪绶的中国画在表现手法和装饰性上都有很强的特点刚劲有力的线条简练的构图方式精炼的主题纹样都很适合古彩瓷的装饰语言的表现
通过国画和古彩瓷装饰画面之间的比较可以显现出中国话对于古彩瓷的渗透和影响

以上分享的内容就是新彩、粉彩、和古彩的区别是什么?希望对你们有帮助。